יערה קידר | נסיכה בלי ממלכה: סיפור האופנה של דיאנה

קידר נולדה במאי 1980, במושב רמות השבים. סיימה את בית הספר התיכון הרצוג בכפר סבא, בוגרת בהצטיינות של המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר, מחזור 2006. בתום לימודיה עבדה כמעצבת אופנה בקסטרו ובמקביל כתבה על אופנה בבלוג עצמאי. לאחר שלוש שנים עזבה את קסטרו, החלה לעצב שמלות כלה ופנתה לעסוק בחקר האופנה. בשנת 2012 עברה לניו יורק, וב-2016 סיימה לימודי תואר שני ב-NYU. זכתה בפרס סמואל אשבורן של NYU למנהיגות והצטיינות. במשך שנתיים התמחתה במכון התלבושות של מוזיאון המטרופוליטן. קידר מרצה ב-NYU SPS, מעבירה סיורים במטרופוליטן והרצאות על עיצוב אופנה בישראל ובעולם. מ-2013 היא אוצרת תערוכות בתחומי האופנה וחקר ההיסטוריה. דוקטורנטית במחלקה ללימודי תרבות באוניברסיטה העברית בירושלים. היא כתבה בעיתונות על אופנה: בשנים 2015-2011 במעריב ובשנים 2016–2017 בהארץ וידיעות אחרונות. קידר מתגוררת עם בן זוגה עופר לופט ובנם בתל אביב החל מסוף שנת 2019.

קידר מתמחה בהיסטוריה ובאוצרות של עולם האופנה, ומתמקדת בלבוש בהקשר החברתי, התרבותי והאמנותי. בתקופת לימודיה בשנקר התמקדה קידר באופנה כחלק משדה רחב של אמנויות. במהלך לימודיה בארצות-הברית הקימה ותחזקה את עמוד האינסטגרם של אוניברסיטת ניו יורק והתמחתה במכון התלבושות במוזיאון המטרופוליטן. תערוכת הסיום של לימודיה בניו יורק עסקה בהיסטוריית ההתייחסות לנשים במידות גדולות מאז המאה ה-18. ב-2013 אצרה תערוכה בחולון בשם "עד עצם היום הזה", שהציגה עיצובים לא שגרתיים של שמלות כלה של מעצבים ישראלים. באותה שנה אצרה תערוכה נוספת בחולון בה הוצגו בשדרות דב הוז בעיר למעלה ממאה צילומי חתונה מהשנים 1910–1990. הצילומים משקפים את אילן היוחסין של המשפחות, מעידים על אופנה כמשתנה תקופתי, ומבדילים בין אופן התיעוד אז והיום. בנובמבר 2017 אצרה תערוכת אופנה שהתמקדה בנעליים כמושג קונספטואלי יותר מאשר פרקטי, ובה הוצגו יותר משישים הצעות ייחודיות שעוצבו על ידי בוגרי ותלמידי האקדמיה לעיצוב "בצלאל", ביניהם: סיגלית לנדאו, דניאלה להבי, קובי לוי (מעצב). התערוכה הוצגה בניו יורק בגלריית Parasol, וזכתה לחשיפה שהביאה אותה גם אל גלריית Refusalon Gallery בסן פרנסיסקו. בסוף 2017 אצרה במוזיאון העיצוב חולון את התערוכה "ז'ה טם, רונית אלקבץ". מחקר התערוכה ערך שנה וחצי שבהן נחשפה קידר לאוסף בגדיה של רונית אלקבץ מתקופות שונות בחייה. מטמון זה זימן את קידר לאצור תערוכת אופנה שלא מתמקדת באסתטיקת הפריטים אלא במטענם החברתי-תרבותי. התערוכה ליוותה את תחנות חייה השונות של אלקבץ, דרך ארכיון הבגדים ששימרה בארונה לאורך הקריירה. ב-2018 הכניסה את כובע הטמבל של אתא לתערוכה במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק ולאוסף הקבוע של המוזיאון. ביולי 2021 נפתחה תערוכת אופנה במוזיאון העיצוב בחולון "הנשף the ball" אותה אצרה קידר. בתערוכה יצרה קידר ציר זמן של היסטוריית הלבוש בנשפים החל מהמאה ה-18 ועד שנות ה-80 של המאה ה-20, בין היתר על ידי עיצובים של מעצבים ישראלים לדגמים קלאסיים. דרך התערוכה עוסקת קידר בקשר בין אסקפיזם ו-אגדות לעולם האופנה. התערוכה הייתה הפרויקט היקר והשאפתני ביותר של מוזיאון העיצוב מימיו, לדברי מנכ"ל המוזיאון דני וייס, והתערוכה המצליחה ביותר בתולדות המוזיאון עם 150,000 מבקרים. בספטמבר 2022 עלתה במוזיאון העיצוב בחולון התערוכה אלבר אלבז: מפעל החלומות באוצרותה של קידר. בגלריה התחתונה מוצגים דגמי מותג האופנה "AZ פקטורי", אותו הקים אלבז, ובגלריה העליונה דגמי הקוטור שעוצבו על ידי עילית המעצבים ברחבי העולם לתצוגת האופנה ב-2021 שהתקיימה לזכרו בהשראת דמותו ואימרתו "אהבה מביאה אהבה". במסדרון ההיקפי של המוזיאון שרטטה קידר את מסלול חייו של המעצב כבזמן הווה תוך שימוש בקטעי עיתונות, טקסטים מקוריים, תצלומי ארכיון נדירים ואביזרים שונים.

2012: עד עצם היום הזה: שמלות הכלה נתפרות מחדש, גלריית החווה, חולון. 2015: Beyond Measure: Fashion Plus Size, גלריית 80WSE, ניו יורק (אוצרת שותפה) | התערוכה הראשונה שהוקדשה לנושא המידות הגדולות באופנה, וזכתה לסיקור נרחב וריאיון מיוחד בניו יורק טיימס. 2016: סינדרום סינדרלה, מסע בעקבות הסטילטו, גלריית החווה, חולון | תערוכה שהוקדשה לאמנות נעלי העקב, בשיתוף מעצבי אופנה ישראלים. 2017: A Walk of Art: Visionary Shoes פרסול, ניו יורק | תערוכה שהוקדשה לאמנות הנעליים בשיתוף בצלאל, סרטון פייסבוק של התערוכה זכה ל-63 מיליון צפיות. 2018: ז'ה טם, רונית אלקבץ, מוזיאון העיצוב חולון. התערוכה, שנפרשה על פני כל חלקי המוזיאון הוקדשה לאמנות הלבוש של אלקבץ, ושברה את שיא המבקרים במוזיאון עד אז. המגזין ואניטי פייר בחר בה לאחת מ-15 תערוכות החובה בעולם לשנת 2018. 2018: אמנות הטקסטיל של צורי גואטה , המרכז לאמנות הטקסטיל, ניו יורק. תערוכה שנבחרה להציג במסגרת חודש הטקסטיל של ניו יורק, ביוזמת לי אדלקורט . 2019: New York Fashion Rediscovered בגלריה ZAZ10TS , ניו יורק. אוסף צילומי אופנה משנות השמונים שהתגלה בפח אשפה והפך לתערוכה בטיימס סקוור. התערוכה זכתה לסיקור נרחב הכולל כתבה בניו יורק טיימס. 2021: הנשף: אופנה ואסקפיזם, מוזיאון העיצוב חולון. התערוכה שברה את שיא המבקרים של המוזיאון עם יותר מ-150,000 מבקרים. 2022: אלבר אלבז: מפעל החלומות, מוזיאון העיצוב חולון. התערוכה מוקדשת לחייו ויצירתו של מעצב העל אלבר אלבז והיא הגדולה והנרחבת שהוצגה אודותיו אי פעם.